早在本世纪初,西方的民俗学家开始注意中国的民间年画,有大量的作品流传到法国、苏联和日本,而在更早的时候,日本和越南也将年画移植过去,从早期的日本"浮世绘"能看出中国年画的痕迹,而越南年画有的素性是桃花坞版的翻刻。我国美术家开始参与旧年画的改进工作,并进行新年画的创作,始干本世纪的四十年代,同时正式使用"年画"一词,研究工作也得以开展和深入,这就是说,民间木版画的研究是从年画开始的,以后逐渐向外拓展,或是由于约定俗成吧,也就以年画来概括其它这是一个原因。
从历史上看,早期的雕版印图是跟着印书走的,即为书坊所兼作。待到明清时代,有些年画作坊扩大经营,才出现了独立的行业。至于发售年画的店铺,一直是"行商"多干"座商"。民间流传的一些叫卖年画的歌词,也说明了这一特点。而更广泛的普及工作,则是农民的家庭副业和专卖纸张的"南纸店",自印自卖,形成全国性的网络。譬如"纸马"一项,在记述元末明初开封市井生活的《如梦录》中,仅纸马铺便有十多家,多是同香烛等兼卖。笔者于五十年代初在无锡调查,卖纸马的店铺多系纸店、纸扎店和卖酒烟杂货的小店,都是自印自卖,收集到的纸马有八百多种。显然,这些随祭随焚的民俗艺术作品,是无法概括为年画的。
习惯的势力是很大的,它会束缚住人们的思维和活动。通常对"年画"的解释,是在新年张贴,一元复始,讨个吉利,这是切于事实的。但为了使"年画"能概括其它,有人便企图将"年画"的咋年字改变含义,由"新年"之年扩展为"常年"之年,这就使概念混乱了。如果"年画"之名系指常年所贴之画,那么,还有什么特殊的含义,试问,其它的绘画不也是常年之画吗?
所以,我们将民间的木版画作全面审视,既要给年画。一个应有的重要的位置,又要顾及全面,理出系统。不论从概念、逻辑还是从隶属关系上看,只能是民间木版画包括民间木版年画,而不可能是相反。
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